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À la différence des livres
produits en série de notre temps, un manuscrit lumineux est un objet
unique et fait main. En sa structure, disposition, manuscrit, et
décoration, chaque manuscrit soutient les signes de l'ensemble unique de
processus et circonstances impliqués dans sa production, comme il s'est
déplacé successivement par les mains du fabricant de parchemin, le
scribe, et un ou plusieurs décorateurs ou blocs d'éclairage. Des manuscrits tôt ont été faits dans les monastères, mais par le douzième siècle un libraire urbain, ont appelé un libraire, coordonné les diverses étapes de la production. La ville de Paris était renommée comme centre important de l'illumination au quinzième siècle tôt, pourtant par le 1440s son statut a été rivalisé par production vigoureuse de livre aux grands centres urbains des Pays Bas bourguignons tels que Bruges, Gand, et Valenciennes. Parmi les plus célèbres dans l'histoire du milieu sont les frères, Pol, Jean, et Herman de Limbourg, qui ont été employés par le collecteur exagéré Jean, le duc de la baie, un prince de la maison française royale de Valois. Leur travail exemplifie le modèle courtois répandu dans divers centres européens autour de 1400, qui a combiné les figures élégantes et sinueuses, la couleur décorative, et le réalisme sélectif dans les détails imagés tels que des animaux, des insectes, ou des usines. Ces traits sont montrés dans les scènes de la crucifixion et de l'annonce de leurs belles Heures (54.1.1) environ de 1406-8/9. Une deuxième phase importante dans la production de livre a été stimulée par le patronage du duc de Valois de Bourgogne, Philippe le bon, qui a hérité de la passion de sa maison pour les livres lumineux chers. Dès 1440 , il a accumulé une totalisation significative de bibliothèque presque mille titres . Elle a inclus beaucoup d'histoires et romances séculaires, les sujets qui ont élargi le répertoire imagé des blocs de la vie au quinzième siècle. Le frontispice lumineux de Chroniques de Hainaut, une chronique séculaire du duc, dépeint la présentation cérémonieuse du livre au duc par son scribe et traducteur, commémorant de ce fait non seulement l'instruction et la sagesse du duc, mais également son rôle politique en tant que successeur légitime aux comptes de Hainaut. Tout au long du quinzième siècle, les manuscrits largement lumineux étaient les articles fortement estimés, et des livres importants ont été fréquemment donnés comme cadeaux diplomatiques, ou pour célébrer des mariages dynastiques. Peintures à l'huile, tellement fortement estimées en notre jour, réalisé un statut semblable aux manuscrits seulement au quinzième siècle postérieur. Un certain nombre d'artistes, tels que Simon Marmion, actifs à Valenciennes, ou Jean Fouquet, qui a été employée à la cour française, ont travaillé en livres et sur le panneau. Ceci a exigé une approche différente, parce travaillés dans le tempera d'oeufs sur le parchemin, contrairement au milieu d'huile employé par des peintres de panneau. Néanmoins, la miniature de Marmion des vierges saints salués par le Christ comme ils écrivent les portes du paradis (1975.1.2477) montre un arrangement de couleur de raffinage et amorti des blancs et des couleurs pastel qui est comparable aux tonalités pâles dans sa peinture à l'huile la lamentation (1975.1.128). La miniature de Fouquet la main droite de Dieu protégeant le fidèle contre les démons (1452-60), qui contient une vue précise de Paris contemporain, démontre sa capacité extraordinaire d'infuser les peintures miniatures avec un sens saisissant de largeur, de détail, et de structure géométrique (heures de Étienne,Chevalier 1975.1.2490). |
Jean Marot, Le Voyage de Gênes, Tours, vers 1508
Département des Manuscrits, Fr.5091
Parchemin
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La conquête éclair de la ville de Gênes par Louis XII, en avril 1507, frappa les esprits comme un fait d'armes inouï, et suscita de nombreux écrits des chroniqueurs et des poètes de cour qui célébrèrent la gloire et la magnificence du roi. La relation de l'expédition victorieuse du roi, écrite en vers par Jean Marot, poète officiel du roi, fit l'objet d'une copie soignée destinée à Anne de Bretagne (1477-1514), l'épouse du souverain victorieux. Onze superbes peintures à pleines pages sont attribuables à Jean Bourdichon, un disciple du grand Fouquet. Ici, l'entrée du roi Louis XII à Gênes.
rubriques diverses
le nu a la renaissance
http://fr.wikipedia.org/wiki/Repr%C3%A9sentation_artistique_du_nu
Bonne de Luxembourg, née le
20 mai
1315, morte le
11
septembre 1349,
fut l'épouse du futur roi de France,
Jean II dit le Bon.
ce livre des heures a été fait pour Bonne De Luxembourg, épouse en Jean, duc de la Normandie et connu sous le nom de Jean le Bon.
. Le modèle, influencé par Jean Pucelle, indique une date vers le milieu du siècle, avant la mort de Bonne en 1349. Les illuminations peuvent être attribuées à l'atelier de Jean Le Noir, ou peut-être sa fille Bourgot, alors que les pages avec les deux imbéciles (et les trois vivants ) et les trois morts semblent être exécutés par le maître. La seconde page est un rappel de la mortalité.
L'iconographie de ceci et d'autres illuminations indique une influence italienne
Dans les décorations , beaucoup d'espèces reconnaissables des oiseaux sont peintes, mais leurs significations est peu claires.
Le serviteur noir dans la peinture
vénitienne à la Renaissance
De l'Antiquité au Moyen-âge, le noir est avant tout un esclave, captif de
guerre. Mais, à la Renaissance, il devient un serviteur subordonné à un
maître. L'esclavage devient dès lors essentiellement domestique comme le
témoigne l'abondante production picturale vénitienne de l'époque. Le
serviteur noir se trouve à tous les niveaux de la société vénitienne et
essentiellement dans les couches supérieures de la société, au service du
patriciat vénitien et des cours princières. Il symbolise le luxe et la
richesse et par extension le faste vénitien.
- Directeur de recherche : Maurice Brock
http://www.cesr.univ-tours.fr/Recherche/memoires/memoire.asp?nummem=78