Gossaert est  né.  en 1478/88à Maubeuge . On ne  connaît pas où il a été formé, et l'évaluation stylistique n'a pas encore offert beaucoup d'indices à ce sujet. De 1503 à 1507 il a habité et a travaillé à Anvers. Une visite vers Rome vers  1508/09 était décisive dans son développement ; l'artiste a voyagé avec son commanditaire, Philippe de Bourgogne, pour qui il a dû dessiner l'architecture et la sculpture antiques. Après un séjour à Rome en 1508, il sût harmonieusement concilier la tradition flamande, les influences de Dürer et celles des peintres italiens Sur son retour Gossaert a néanmoins adhéré d'abord aux traditions des maîtres Hollandais et Flamants, copiant les travaux de . van Eyck, par exemple. Cependant, après  1515 son expérience italienne est  graduellement entré en vigueur comme  dans sa description d'architecture aussi bien que son intérêt pour la figure tridimensionnelle peinture, et intérêt aux sujets mythologiques, par exemple Neptune et Amphitrite, Danae. En 1515, Philippe de Bourgogne a invité Gossaert à décorer le palais de Soubourg près de Middelburg .

  Il s'est concentré sur les scènes mythologiques et l'art du portrait, préférence à grande échelle, les figures "statuaires", qui, bien que modelé sur le corps idéal de l'antiquité italienne Il est l'auteur de compositions religieuses (l'Adoration des Mages, National Gallery, Londres; Vierge à l'Enfant avec des anges musiciens, Galerie nationale, Palerme), de scènes mythologiques (Neptune et Amphitrite, 1516, musée de Dahlem, Berlin) et de portraits (les Trois Enfants de Christian II, Hampton Court).

 Gossaert a joué un rôle important en enrichissant le modèle nordique de la Renaissance avec les dispositifs italiens et est considéré un du premier  (Netherlandish "Romaniste" est un terme employé pour nommé un grand groupe  d'artistes flamands de la première moitié du 16ème siècle, qui a intégré le langage classique dans leur travail. À partir de ce temps , peindre des scènes et faite de la nudité mythologique un sujet principal est également devenu populaire dans les Pays Bas.) L'artiste est mort c. 1533/36, probablement à Breda.

 

voir page     http://www.nga.gov/cgi-bin/pinfo?Object=50440+0+none

DETAILS  

Jan Gossaert
Madonna and Child, c. 1532
Gift of Grace Vogel Aldworth in memory of her grandparents Ralph and Mary Booth
1981.87.1

http://www.artfund.org/artwork/106/enlarged/the-adoration-of-the-kings

histoire de Philippe de Bourgogne    lien

http://histoire.beuvry.free.fr/siecles/siecles_moyenage/siecles_moyenage_seigneurs

MABUSE Maubeuge dans  le Hainaut. Peintre flamand ; b. environ 1472 ; Middelburg environ 1533. En 1508 il est allé à Rome avec l'ambassade de Philippe de Bourgogne,L'amiral de la Hollande et l'abbé de Middelburg

 La visite a occupé une année. Sur son retour, Mabuse est resté au service de Philippe. Peut-être il l'a également accompagné à Copenhague (1515). Ce prince était un collecteur, un amoureux du beau, particulièrement des villas élégantes, des fontaines ornementales. Après sa mort en Mabuse  en 1524 est entré au  service d'Adolphe de Bourgogne

 . Il a vécu à sa cour, partageant son amitié et cela d'un homme du Danemark, un prisonnier de l'Archiduchesse, appréciant toujours la libéralité et menant la vie libre des artistes du pays comme Van Eyck et Van Dyck. Les contes de Van Mander traitant ses façons de polissons doivent être considérés comme le bavardage insignifiant. Il avait épousé Marguerite de Molenaer, par qui il a eu deux enfants, Pierre, qui était un peintre comme son père, et Gertrude, qui a épousé le peintre, Henri van der Heyden. La carrière de Mabuse est divisée en deux périodes distinctes par sa visite vers Rome. Pendant la première période il est simplement un peintre remarquable de l'école de Memling et de Gheeraert David. Les bons exemples de ce modèle sont les panneaux d'Anvers, "les femmes saintes retournant de la Tombe", et le tableau, inexactement appelée "les juges honnêtes". Ce sont là-bas doute les deux ailes d'une "Crucifixion" perdue. Ce qui est frappe est la puissance du contact, le découpage des visages comme avec un burin, l'effet presque sculptural. Ils rappellent ces groupes gothiques maladroits, si populaires dans les pays du nord pendant le quinzième siècle.

 

 À Rome, au contraire, il a formé une conception entièrement différente de beauté, ou plutôt il a obtenu une perspicacité dans la beauté absolue. La révélation n'est pas venue à lui par les artistes modernes. En 1509 les grands travaux de Michel Ange ou de Raphaël ne sont pas  encore finis.

. Mabuse a consacré son séjour entier à étudier et à copier pour Philippe de Bourgogne les ruines de Rome. Le premier résultat de ce voyage était un changement de son arrangement décoratif, auquel nous devons les milieux architecturaux, les vestibules, des palais, les visions d'un monde de marbre avec les frontons magnifiques, qui soulèvent leurs contours nobles dans ses images Cette archéologie est tout à fait indigente de la valeur scientifique. Il est néanmoins d'importance extrême, puisque c'était par aucune seule chance que les grands débutants du mouvement de la Renaissance - Brunelleschi, Alberti, et Bramante - étaient des architectes. C'était par eux que le monde de Vitruve a détrôné le monde gothique. Avec l'architecture le système entier des arts a changé ses principes, et a été réorganisé sur une base raisonnable et une échelle monumentale. Cette révolution est tout à fait évidente dans les travaux de Mabuse. Les statues se développent plus grandes, des formes augmentent pour préserver leur proportion avec la balance héroïque de l'arrangement décoratif ; la nudité bannit les rideaux débordantes ; la couleur devient légère; les bords commencent à fusionner dans les lignes moins rigides ; la palette se fane et assume les tonalités froides de la fresque. Le travail en chef de Mabuse, le triptyque de la "descente de la croix"  que Dürer admiré en décembre, 1520, a été malheureusement brûlé en 1568.

 

C'était en fait le modèle historique grand de la peinture que Mabuse a apporté à ses compatriotes. Comme un décorateur et comme auteur des dessins pour la tapisserie ("légende de Herkenbald", de Bruxelles) qu'il maintient, néanmoins, mélangé avec le goût de la Renaissance quelque chose de l'imagination flamboyante montrée dans la cathédrale de Brou. Il semble moins heureux dans ses images de support, surtout dans le traitement des sujets mythologiques, qu'il était le premier à traiter et écarter dans tout le nord. Son "Amphitrite" à Berlin (1516), son "Danaë" à Munich (1527), sa "Lucrece" à la galerie de Colonna sont des peintures immédiatement maladroites et affectées, artificiels, presque ridicules. Tout le sentiment splendide de paganisme lui échappe. Pourtant c'était cette partie de son travail que les la plupart ont impressionné ses contemporains, et Guichard, aussi bien que Van Mander, le glorifie en tant que premier pour émanciper l'art flamand de la théologie et pour le transporter à la sphère complètement normale de l'humanisme. En conclusion, Mabuse était un portraitiste d'importance considérable.

La peinture est dans une tonalité argentée, mince, presque sans ombres. La conception est moins incisive mais aussi précise que celle de Holbein. Les "vierges" de Mabuse sont également des portraits ; les meilleurs, ceux de Douai, dépeignent déjà le beau type flamand, l'ovale charnu, la transparent de la peau, qui constituent plus tard la grâce uniforme des Madones de Rubens. La beauté spirituelle de Memling est absente ; le charme est celui d'une belle femme. L'importance historique de Mabuse est très grande. Bien qu'il n'ait formé aucune pupille, son influence a été sentie par tous. Chez la Flandre il a précisé la manière du futur, le chemin de la Renaissance. Il a eu la bonne fortune à être le premier arrivé, et à préserver des excès de l'imitation inintelligente et ridicule dans lesquels ses successeurs sont tombés, par exemple le Heemskirks, le Floris, et Martin de Vos. Ce qui se sentait c’est l’inspiration vraie. Il tombe loin au-dessous de la poésie exquise de Massys, mais il a réalisé beaucoup plus clairement la tendance de l'art. Si son chef d'oeuvre, l'image au château de Howard, n'étaient pas presque inaccessible au grand public, on le verrait que Rubens, tout au long du seizième siècle, n'a eu aucun plus grand précurseur dans son pays.

 lien   http://www.califice.net/belge/notes/gossaert.shtml

Une petite fille environ 1520 GOSSAERT, Janv. Mort : 1532 NG2211. Acheté, 1908. La garde d' enfants est traditionnellement identifiée comme Jacqueline, la plus jeune fille d'Adolphe de Bourgogne (un protecteur de Gossaert) et d'Anne de Bergues (que Gossaert  a peint). Ils se sont mariés en 1509 et Jacqueline est né en 1523. Cependant, cette identification est probablement incorrecte.

Homme avec un Chapelet environ 1525-30 GOSSAERT, Janv. Est mort : 1532 NG656. Acheté, 1860. Cette image doit une fois avoir formé l'aile droite d'un diptyque (une peinture sur deux panneaux, normalement articulés comme un livre

 

Un Vieux Couple 1510-28 GOSSAERT, Janv. Mort : 1532 NG1689. Acheté, 1900. Le seul double portrait connu par Gossaert.

Damião de Goes environ 1530-2 GOSSAERT, Janv. Est mort : 1532 NG946. Legs De Wynn Ellis, 1876. On l'a suggéré que ce tableau puisse être l'humaniste et le collecteur portugais Damião de Goes (1502 - 1574) qui était souvent au  Pays Bas et en Europe du Nord

Adam et Eve environ 1520 GOSSAERT, Janv. Mort : 1532 L14.  Adam, portant un tablier de feuilles, et  entre  l'arbre de la connaissance du bon et  du mal est l'arbre de la vie. Adam a juste goûté la pomme , alors que le serpent l'observe d'en haut. Dans le fond est le jardin d'Éden avec la fontaine richement décorée de la vie au centre. C'est l'une au moins de neuf peints ou de compositions dessinées de ce sujet entrepris par l'artiste ; ils sont devenus progressivement plus compliqués. Gossaert était particulièrement intéressé à peindre les nues ; cette peinture montre l'influence de l'art italien et allemand.

http://www.nationalgallery.org.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/artistWorks?searchField=&searchString=&workBatchIndex=0&artistBatchIndex=3&artistName=GOSSAERT%2C%20Jan&indexLetter=G

http://www.newadvent.org/cathen/06663b.htm

Virgin and Child
Jan Gossaert (Flemish, c1475/78

http://www.clevelandart.org/explore/artistwork.asp?searchText=Gossaert&display=list&tab=1&recNo=0&workRecNo=0
Jan Gossaert, called Mabuse
Flemish, about 1470-1533
Self Portrait, about 1515-1520
Oil on panel


 

Gossaert a commencé sa carrière à Anvers. En 1508 il était parmi les premiers peintres de la région à voyager en Italie pour étudier des modèles courants de peinture et l'art de Rome antique, une coutume qui deviendrait un aspect nécessaire de la formation d'un artiste. Gossaert a combiné son arrangement des nouveaux modèles et techniques avec ses propres idéaux esthétiques, développant un modèle remarquable pour sa droiture et simplicité. Ses peintures des sujets de portraits, mythologiques et religieux l'ont établi en tant qu'un des principaux artistes du 16ème siècle. Ce travail reconnaît la fusion de Gossaert magistralement de la forme sculpturale de la Renaissance italienne avec l'emphase des artistes nordiques sur le détail. Le visage est affectueusement conçu ; les lignes soigneusement rendues de l'âge apparaissent autour des yeux de l'homme et  le chapeau rouge sont rendus avec la grande dévotion. Il s'agit d'un aristocrate courtois mais plutôt d'un membre de la bourgeoisie : simple, franc et inchangé.

http://www.currier.org/browse/index.cfm?gallery=european&art=Gossaert

Janv. Gossaert, appelé Mabuse (hollande , c. 1478-1532) Portrait de Hendrik III, compte de Nassau-Breda c. 1516-17 Huile sur le panneau 22-5/8 x 18 po. (57.2 x 45.8 centimètres) acquis en 1979 Gossaert, également appelé Mabuse était l'un des premiers artistes pour disséminer le modèle italien dans les bas pays, un intérêt stimulé quand il a accompagné son patron, Philippe de Bourgogne, à Rome en 1508-9. La compétence de Gossaert dans l'art du portrait a attiré le patronage de l'empereur Charles V, le Roi Christian II du Danemark, et Margaret d'Autriche.

http://www.kimbellart.org/database/index.cfm?detail=yes&ID=AP%201979.30

 

  détail  de Lady Portrayed as Mary Magdalene
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Oil on wood, 51,5 x 39,8 cm
Museum Mayer van den Bergh, Antwerp

voir ce site

http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/gossaert/1/index.html

voir ces sites pleins de merveiles

http://cgfa.sunsite.dk/mabuse/index.html

 

http://worldart.sjsu.edu/4DACTION/HANDLECGI/CTN1?theKW=GOSSAERT&RefineSearch=NewSelection